Den kraftfulde besked Black Panthers kostumedesigner (og Oscar-vinder) Ruth E. Carter vil sende gennem tøj
Tv Og Film
Jaxon Photo Group Bare 20 minutter inde Sort panter , kan man straks mærke, at superheltfilmen fra 2018 ikke ligner nogen anden i filmhistorien. Bortset fra sine stærke sorte kvindelige kundeemner skyldes en del af appellen mode.
En afgørende scene, hvor dette kan ses (og mærkes) er under 'udfordringsdagen' i det fiktive afrikanske rige kendt som Wakanda. Inden T’Challa (Chadwick Boseman) hævder sin retmæssige plads på tronen ved den ceremonielle overgangsritual, behandles publikum til en levende visning af afrikansk mode. Den imponerende kampscene udfolder sig til lyden af trommer, der dunk og samlet sang i baggrunden. Når de fem stammer - flod, købmand, minedrift, grænse og bjerg - dukker op og viser deres traditionelle klædedragt og tilbehør ved de majestætiske Warrior Falls, er det da, at kostumer er i centrum.
Marvel Studios 2018 Kvinden bag de mudrede nuancer, jordfarver og luksuriøse juveltoner, der indrammer den nu ikoniske vandfaldsscene, er Ruth E.Carter, den første afroamerikanske kvinde, der vandt Oscar for kostumedesign i 2019.
Som Sort panter 'S kostumedesigner, Carter brugte garderobeskabet for filmens mænd og kvinder som et fartøj til at fremhæve traditionel afrikansk stil for verden og til at betegne deres styrke. Den 58-årige tilbragte seks måneder i vid udstrækning med at undersøge Afrikas gamle skikke for at fusionere gamle teknikker med moderne, såsom 3D-udskrivning designet af Julia Koerner . Og resultatet? En afro-futuristisk visuel fest, som fans stadig fejrer et år efter filmens frigivelse.
Den bedrift er ikke noget nyt for Massachusetts indfødte. Fra Skole Daze og Malcom X til Hvad har kærlighed at gøre med det og Selma , Carter har arbejdet med nogle af de mest imponerende filmskabere i branchen, herunder Spike Lee, Steven Spielberg, Robert Townsend, John Singleton, Ava DuVernay og Lee Daniels.
Gennem sin 30-årige karriere har hun været i stand til synligt at oversætte det daglige slid af historiske afroamerikanske ledere som f.eks Dr. Martin Luther King, Jr. , Malcolm X, Thurgood Marshall og Coretta Scott King til det almindelige publikum. Og hendes kostumer er ofte lige så meget en touchstone og samtalestarter som filmens karakterer og historie. Men hendes historie som en selvfremstillet kvinde er måske endnu mere overbevisende end hendes design.
Jeg har altid været dybt bekymret over afroamerikansk historie.
Carters opstigning i Hollywood begyndte, mens hun var studerende ved Hampton University i Virginia, hvor hun tog uddannelse, men indså at undervisning ikke var hendes lidenskab. Hun opdagede teaterverdenen sit andet år, og efter endt uddannelse krydsede hun til sidst stier med en ung Spike Lee, mens hun arbejdede på Los Angeles Theatre Center. Lee hyrede Carter til at arbejde på 1988'erne Skole Daze , og de fortsatte med at samarbejde om film som f.eks Gør det rigtige , Jungelfeber , Crooklyn , og Mo ’Better Blues .
Dette indhold importeres fra Twitter. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.Jeg blev nomineret til en OSCAR i morges !!! Dette er morgenens tid til at være i live. Vi gjorde det! @theacademy her kommer vi!!! pic.twitter.com/KRoVJD7D4K
- Ruth E Carter (@iamRuthECarter) 22. januar 2019
I år scorede Carter sin tredje Oscar-nominering for kostumedesign til Sort panter , og hun tjente to tidligere for Malcolm X og Venskab . Hun bliver hædret med en karriere præstationspris ved 21St.årlige Costume Designers Guild Awards (CDGA) den 19. februar i L.A. fortæller hun dog OprahMag.com, at hun endnu ikke har forberedt sin acceptstale - noget der taler til hendes ydmyge opførsel.
Jaxon Photo Group Efter box office succes og momentum af Sort panter, Carter er lige færdig med at kostume den kommende biografiske film Dolemite er mit navn med Eddie Murphy i hovedrollen, og hun dyppede tæerne i vestlig slid for Paramount's Yellowstone Tv-serie med Kevin Costner.
OprahMag.com talte for nylig med Carter om det budskab, hun ønsker at kommunikere gennem sine kostumer, hendes drømme om at klæde sig til en biografi, og et vigtigt skift, hun mener, at Hollywood skal gøre for kvinder.
Du har optjent tre Oscar-nomineringer. Hvordan er det at fortsætte med at blive anerkendt for din vision i en så imponerende film som Sort panter ?
Jeg har altid været dybt bekymret over afroamerikansk historie. Jeg har altid troet, at jeg var en person, der kunne skildre sorte amerikaneres kultur og rejse i dette land nøjagtigt. Uanset om det er dreadlocks eller et drop skridt, føler jeg en forbindelse til vores historie og et stort ansvar for at ære min fortid og historien om afrikanere og afroamerikanere.
Marvel Studios 2018 At blive anerkendt efter mere end 30 år i en branche, hvor jeg har holdt den forbindelse i mit sind, hjerte og sjæl, er en bekræftelse på, at det jeg har stræbt efter i hele denne tid, er ægte og vigtigt. Det er nødvendigt, og det er tid.
Hvordan har dit liv ændret sig efter succesen med Sort panter ?
Jeg har ikke mere personlig tid. Jeg er helt oversvømmet, og jeg kan ikke vente på, at det falder til ro (griner), så jeg kan vende tilbage til at være kostumedesigner. Det er meget svært at få det, jeg normalt gør, gjort nu. Før havde jeg mange mennesker, der hjalp mig med film, men nu har jeg folk, der hjælper mig med sociale medier, reklame, styling, hår og makeup. Det er et første verdens problem, men det vil snart blive roligt.
Hvorfor sort historie måned er i februar 
10 sortlavede Etsy-produkter at shoppe 
12 af de bedste øjeblikke i sort filmhistorie På hvilke måder tror du, at dine designs har udfordret opfattelsen og stereotyperne om sort mode?
De fleste af mine film er genskabelser af en rigtig begivenhed. I et forsøg på at genskabe billederne af Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Betty Shabazz, Tina Turner , og andre, det kaster bare lys over disse vigtige mennesker, og hvordan de klæder sig. Hvis det påvirker eller bringer folk til en større forståelse, eller det bringer sort mode på forkant, så er det markøren for succes. Vi ønsker alle at blive påvirket af store mennesker.
Du har samarbejdet med Spike Lee mange gange. Hvad er det ved hans vision, der resonerer med dig som kreativ?
Spike er en visionær, men han respekterer også sine afdelingsledere som kunstnere. Han ved ikke, hvordan han skal gøre dit job, så han er afhængig af, at hans team udfører sin vision baseret på en idé. Spike er leder, og han sætter tonen, men han giver os ikke specifikt instruktion om vores individuelle discipliner. For eksempel, hvis han siger, at han ærer sorte fotografer, vil han have, at vi beslutter, hvilke fotografer der skal bruges, og så samarbejder vi og forfølger kunstneriet.
Kvinder er ikke primært sexobjekter. Vi er også krigere, mødre, veninder og søstre.
Du har for nylig afsluttet kostume arbejde for Dolemite er mit navn, som finder sted i 70'erne . Hvordan hævede du kostumerne for at sikre, at de ikke lignede parodierede versioner af, hvad folk havde på sig i det årti?
Jeg ønskede at blive mindet om 70'erne, som jeg elskede som teenager. Jeg husker alt, hvad jeg havde på, og hvad andre havde på sig. Ikke alle havde en stor afro, bell-bottoms eller platformsko. Der var så mange innovative modeideer i løbet af den tid, og jeg ville bare lave en rigtig god film, der satte Rudy Ray Moore i tegneseriens position og ikke i baggrunden. Jeg tror, folk vil grave det.
Flere kvinder bliver anerkendt for deres arbejde som instruktører, forfattere og producenter. Men hvad skal Hollywood ellers gøre for at fremme ligestilling mellem kønnene?
Inden for kostymedesign er det generelt et kvindetungt erhverv. Så som designer er mit ønske, at de skuespillere og instruktører, som jeg arbejder med, ikke ser på en kvindelig karakter og siger: 'Hun har brug for en større buste, forbedrer sin form ved at åbne blusen mere eller forkorte nederdelen. '' Der skal være et skifte rettet mod ligestilling mellem kvinder og mænd. Jeg håber, at kvinder og deres flerlagede personligheder bemyndiges, som du ser i Sort panter, spreder sig gennem Hollywood. Kvinder er ikke primært sexobjekter. Vi er også krigere, mødre, veninder og søstre.
Matt Kennedy / Marvel Studios 2018 Du bruger meget af din tid på at komme med udseende til andre mennesker, men hvordan vil du beskrive din personlige stil?
Jeg tænker på mig selv som avantgarde. Jeg kan godt lide at bære ting, der er lidt androgyne, så jeg bærer en overdimensioneret V-hals sweater med mine leggings og Rick Owens støvler. Jeg er faktisk anti-mode på en måde.
Du er af den tro, at kostumer ikke skal ligne kostumer. Kan du forklare, hvad det betyder?
Bare fordi en person er iført et kostume, betyder det ikke, at kostumet taler alt sammen. Undertiden skal kostumet aftage og være en del af hele scenen, ikke kun på bæreren. Det er ikke mode. Det er mere af en karakter. Når vi klæder os på arbejde eller kaster en sweatshirt for at shoppe i dagligvarer, tænker vi ikke på det som at tage et kostume på som almindelige mennesker. Dybest set, hvis du overtænker, mens du klæder en karakter i en film, overdriver du sandsynligvis det.
Hvad er den ene film, du har arbejdet med, der belyser den tro?
Hvad har kærlighed at gøre med det med Angela Bassett som Tina Turner . Der er en tid, hvor hun alle har lyst på scenen i sit kostume, og der var tidspunkter, hvor hun klædte sig normalt i sit normale liv.
Ser man tilbage, er der en film, hvor du tror, du kunne have præsenteret din vision på en bedre måde?
Jeg beklager ikke rigtig. Som kunstner er der altid noget, du gerne vil tilpasse. Men du er virkelig nødt til at acceptere, at jobbet er udført - at du gjorde dit bedste - og det er tid til at gå videre til det næste.
De 52 bedste sorte film på Netflix lige nu 
10 James Baldwin arbejder for at læse i din levetid 
44 bøger, der skal læses af sorte forfattere
Hvilke filmskabere er øverst på din liste over drømmemedarbejdere? Og hvad er en drømmebiograf eller genre, du gerne vil udforske?
Jeg vil gerne arbejde med instruktør Barry Jenkins. Han er meget poetisk og venlig i sin tilgang. Jeg ville meget gerne have gjort Hvis Beale Street kunne tale og dykker virkelig ned i James Baldwin. James Baldwin , Nikki Giovani og Sonia Sanchez er mine designere. Folk tror, jeg kom ind i dette erhverv, fordi jeg kan lide mode eller Dior og Gucci. Men Baldwin og Giovani er de mennesker, som jeg så op til. Det er de historier, jeg tydeligt kunne se i mit sind og ville fortælle med kostumer.
Hvad ellers henvender du dig til inspiration som designer?
Jeg er inspireret af en smule af alt. Jeg bliver inspireret af at se igennem kunstbøger, på Instagram og på mine rejser. Jeg bliver inspireret af en smuk dag, en solnedgang eller stranden.
Endelig, hvad er den ultimative besked, du vil sende til folk gennem dine kostumer?
Jeg vil bare have folk til at se på mine film indtil videre og for evigt mere og vide, at jeg var en kulturholder. Jeg præsenterede den [afroamerikansk kultur] i sin mest indtagende form og på den mest ærlige måde. Jeg håber, at du kan se på mine film og lære lidt mere om dig selv.
For flere måder at leve dit bedste liv plus alle ting Oprah, Skriv dig op til vores nyhedsbrev!
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io Annonce - Fortsæt læsning nedenfor