Alt Native Son's rollebesætning og instruktør vil have dig til at vide om HBO-tilpasning
Tv Og Film

'Enhver, der har kæmpet med fattigdom, ved, hvor ekstremt dyrt det er at være fattig.'
Det er de fængslende ord, der er førende forfatter og dramatiker James Baldwin skrev i essayet 'Fifth Avenue, Uptown: a Letter from Harlem' for Esquire 'S juli 1960-udgave. Og hvis der er nogen karakter i litteraturhistorien, hvis liv afspejler Baldwins reference, er det Bigger Thomas, hovedpersonen i Native Son, skrevet af hans medforfatter Richard Wright . Nu bliver den klassiske 1940-roman tilpasset til en ny HBO-film, der har premiere lørdag den 6. april kl. ET.
I bogen udforsker Wright - en af det 20. århundredes mest produktive forfattere - Bigger, en ung sort mand, der voksede op i Chicago i 1930'erne, mens han beskæftiger sig med handlingerne fra en velhavende hvid familie, der i sidste ende fører til hans død. - nøjagtigt hvad Baldwin advarede om i sit essay.
Selvom det er let at trække paralleller mellem Baldwin og Wright, var Baldwin engang både en beundrer af Wrights arbejde - og også hans største kritiker. Så meget, at han fulgte Wrights banebrydende Book-of-the-Month-valg Native søn med Noter fra en indfødt søn , en samling af korte essays, som Baldwin skrev, der fordømte Wrights karakterisering af det sorte samfund.
På trods af deres forskellige meninger er begge forfattere sandsynligvis enige om, at jo flere ting der ændres, jo mere forbliver de de samme. Sådan er det med HBO's tilpasning af Native søn , som plukker større ( Måneskin 's Ashton Sanders) fra indstillingen af 1930'erne i bogen, i stedet for at placere den kontroversielle figur i nutidens Chicago, komplet med et afro-punk æstetisk, neongrønt hår og en affinitet for klassisk musik og rockmusik - meget forskellig fra det store som Wright introducerede læserne for i 1940'erne.
Vi talte med Sanders - sammen med andre skuespillere fra den stjernespækkede rollebesætning, der inkluderer Kiki Layne, Sanaa Lathan, Trudy Thomas, Margaret Qualley, Nick Robinson og David Alan Grier - for at lære hvorfor de føler sig tid til at skubbe denne tilpasning fremad er nu .
Identitet er det centrale tema i Native søn film.
Skrevet af den kendte dramatiker Suzan-Lori Parks og ført af første gang instruktør Rashid Johnson, Native søn purister vil genopleve en af vores tids vigtigste og komplicerede romaner. Ligesom dets kildemateriale er filmen opdelt i tre centrale kategorier: frygt, flugt og skæbne.
Relateret historie
'Dette er en historie, der repræsenterer det sorte mandlige liv i Amerika, og hvordan vi lider af de bekymringer, der påføres os. I filmen ser du den frygt, som Bigger har behandlet, og hvordan det får ham til at miste sin selvfølelse, ”fortæller Sanders til OprahMag.com. 'Så tilføjer du dette dybere niveau for at gøre Bigger til denne Afro-punk, som kommer endnu længere væk fra den sorte oplevelse. At finde hans identitet med den andenhed og personaliserede individualisme er noget, som publikum kan forvente at se. '
Dette indhold importeres fra {embed-name}. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.'Det udfordrer, opdaterer og tager højde for meget af, hvad Wrights hensigt var, begyndende med Biggers psykologiske tilstand,' tilføjer Johnson, som også er indfødt i Chicago. 'For mig var det første gang at se en sort mandlig karakter på denne måde tale om frygt og håndtere spørgsmål om maskulinitet og racisme. Oftere end ikke på grund af machismo og omstændigheder får vi ikke fat på disse spørgsmål om race, klasse og strafferet. '
Mens filmen ikke helt følger bogen, forbliver nøgleelementerne de samme.
”Hver gang du tager en historie med en så rig historie som denne, er der nogle nerver,” siger Johnson. ”Det føltes bare så vigtigt at gøre, hvad enten folk vidste, at de havde brug for det eller ej. Publikum har brug for at vide, hvordan denne karakter så ud i bogen, som mange af os læser og har set filmfortolkninger af. Vigtigst er det, at vi har brug for at vide, hvad der sker, hvis vi flytter større til i dag. Hvor mange kanoniserede historier har vi, hvor vi ved nøjagtigt, hvad karakteren gør i 1939? Nu kan vi komme videre uden at lære meget af det grundlæggende arbejde, der fik os her. ”
Sanders og Layne skildring af Bigger og Bessie afspejler kompleksiteten af sort kærlighed.

Mens Bigger og Bessie ikke nødvendigvis er #RelationshipGoals, er der noget meget attraktivt ved Biggers sårbarhed omkring hans soulmate. Han henvender sig til hende for at få trøst, næsten altid for at imødekomme hans fysiske behov. Men han stoler også på hende med sine dybeste, mørkeste hemmeligheder. Som, som du måske har gættet eller udledt af romanen, fører til tragedie.
Relaterede historier

'Efter den sidste skydedag Hvis Beale Street kunne tale , dette føltes bare som det naturlige sted at gå næste gang i at spille Biggers kærlighedsinteresse, 'siger Layne om sin beslutning om at spille en anden rolle, der ligner Tish Rivers i den prisvindende tilpasning af Baldwins eponyme roman.
'I Hvis Beale Street kunne tale , det handlede meget om kærlighed, men hvad der var interessant i Native søn var, at jeg fik muligheden for at udforske, hvad det betyder at elske mig selv, og når du vælger dig selv frem for din partner. Tish skulle være der for Fonny (Stephan James), uanset hvad. Bessie er anderledes. Hun er nødt til at kæmpe med, hvor Bigger prøver at tage hende, og hvorvidt hun ønsker at gå der med ham eller ej. Jeg syntes, det var sejt at lege med det aspekt af den kærlighed og støtte en anden skildring af en sort mand, som vi ikke får se i biografen. '
Lathan ærer sorte kvinder i sin fortolkning af Biggers mor, Trudy.

I bogen er Trudy langt mere streng og religiøs. Den enlige mor hænger konsekvent med sin søn om at få et job og advarer ham om, at hvis han fortsætter ned ad den vej, han er på, vil det føre til ødelæggelse. Hendes profeti gennemføres desværre. Men i stedet for at nærme sig Trudy med den kolde, hårde Wrights skildring, bringer Lathan mere varme og ømhed til den moderlige rolle.

”Hollywood kan lide at se dig på en bestemt måde, men Rashid havde en anden vision for Trudy,” siger Lathan. ”Hun er en juridisk medhjælper. Hendes familie kæmper, men de stræber. For mig handlede min fortolkning om at udtrykke en mors kærlighed og den medfølelse med alle mødre i verden, der ønsker, at deres børn skal trives, især sorte kvinder og deres sønner. Ashton og jeg havde god kemi, og jeg var fan af hans arbejde fra Moonlight. Men bagest på mit hoved tænkte jeg, Hvordan skal jeg spille mor til denne voksne røvmand ? Men det var naturligt, og så snart jeg mødte ham, følte jeg disse følelser af at ville pleje ham. Det var god rollebesætning. ”
Johnsons instruktørstil ærer hans arbejde som billedkunstner plus hans Midwestern-rødder.

I modsætning til bogen, hvor læsere er fortrolige med Biggers inderste tanker og følelser, tager Johnson kreativ licens ved hjælp af voice-over-fortælling for at lade os komme ind i Biggers sind. Andre finesser og detaljer, du vil bemærke, er den spænding, Johnson skaber, når Bigger vender væk fra kameraet. Eller måske de hurtige, svimlende skud, der får os til at føle, at verden snurrer rundt. Det er forsætligt og et lovende tegn på, hvad der skal komme fra instruktøren i fremtidige film.
'Chicago af det hele ... du ved, jeg er derfra, så der er visse ting ved min personlighed, der for evigt vil være gift med min erfaring,' siger han. 'Det påvirkede detaljerne, hvordan værelserne kom sammen, kameravinkler, blokering, tone og følsomhed. Jeg kom ærligt til dette projekt. '
Privilege, race og identitet er dominerende temaer i filmen.

Det andet unge par i Native søn er Mary Dalton (Qualley) og Jan Erlone (Robinson). Mary er datter af Biggers nye medarbejder, og som en del af hans job kører Mary og hendes forældre rundt i Chicago rundt i Daltons ovn i deres hjem. Når publikum møder Mary og hendes kæreste, virker de to universitetsstuderende venlige nok og er straks modtagelige for Bigger. Men de deltager også ubevidst i mikroangreb , antager antagelser om den mad, han spiser, eller den musik, han lytter til. Deres glemsomhed og følelse af berettigelse fører uundgåeligt til deres undergang.
Relaterede historier

”Jan tror straks, at han har en slags slægtskab med Bigger,” siger Young. ”Men jeg tror ikke, at han fuldt ud indser de forskellige verdener, de voksede op i, og han tager heller ikke rigtig tid til at forstå det. Det gælder også for Mary. Det er virkelig et overfladisk forhold mellem Mary, Jan og Bigger. Og på mange måder er det validering for Mary og Jan, for nu kan de sige: 'Åh, vi har denne sorte ven. Se, vi er vågnet af disse idealer, som vi forkynder og praktiserer. ’Men de er ikke rigtig venner. '
Young gik videre for at dissekere karakterernes forhold yderligere og tilføjede: 'Bigger er i det væsentlige Marias medarbejder, og det skaber disse slørede linjer. Hvad der er fantastisk ved denne film er, at det ikke giver publikum en øjeblikkelig udgang. Det er en ubehagelig seeroplevelse, men nødvendig. '
Medvirkende forventer bestemt, at seerne har spørgsmål efter at have set dem.
Selvom du har læst bogen, vil du stadig blive chokeret over alle de utrolige vendinger Native søn tager den sidste handling, herunder— spoiler alert! - den tragiske afslutning. Du finder uden tvivl dig selv spekuleret over, hvordan det hele kunne have været undgået med en mere åben, ærlig dialog eller hvis Bigger havde omfavnet sin frygt i stedet for at blive opslugt af hans angst som en sort mand.
Relaterede historier

”Desværre er emnet virkelig relevant,” siger Qualley. ”Min karakter, Mary, er en person, der er blindet af sit privilegium og er ude af kontakt med virkeligheden. Men på samme tid er hun velmenende, hvilket er et bevis på Suzan og Rashid. De formåede at skabe alle disse karakterer, der ikke let passer ind i en stereotype. Det er mit håb, at hun ikke er for 'anden', så hvis et hvidt publikum ser, vil det invitere til et niveau af introspektion. '
Hun fortsætter: 'Jeg tror, at som en hvid person i Amerika kan det være relativt let at gå gennem livet uden at erkende virkningerne af systemisk racisme, fordi det fungerer til vores modbydelige måde. Det er uretfærdigt og uretfærdigt, og jeg tror ikke, at filmen har svarene. Men det har de spørgsmål, der forhåbentlig vil udløse nyanserede diskussioner. ”
Native søn har premiere lørdag den 6. april kl. ET på HBO.
For flere måder at leve dit bedste liv plus alle ting Oprah, Skriv dig op til vores nyhedsbrev !
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io